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BINOCULERS (Pop, HH)

Binoculers wurde 2007 von Nadja Rüdebusch gegründet. Seitdem veröffentlichte sie unter diesem Namen zwei Alben, das dritte, “Adapted To Both Shade And Sun”, wird im Juni 2015 erscheinen und von einer Tour begleitet. Wie in der Gründungsphase wird die Musikerin aus Hamburg dabei durch Daniel Gädicke unterstützt, der das neue Album produzierte und bei den anstehenden Konzerten als Schlagzeuger Teil von Binoculers sein wird.

Nach einer längeren Pause wird sich das Duo Binoculers psychedelischer und weiträumiger als vorher präsentieren, aus Kammer-Folk wurde Dream-Pop. Ihre Lieder werden beinahe aufreizend geduldig entwickelt und entfaltet, sie wachsen und öffnen sich unter dem behutsamen Einsatz von Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Synthesizern und Harmoniegesängen. Binoculers weisen jedem Element und jeder Stimme einen Platz zu, an dem sie, und seien die Klangverhältnisse noch so dunkel, leuchten und strahlen können.

NORDWARD HO (Küstenrock/ Südholstein)
Da fast alle Musiker zuvor in den unterschiedlichsten Bands gespielt hatten, entstand fast zwangsläufig eine große musikalische Bandbreite für eine Rockband. Denn das stand sofort fest: Nordward Ho würden rocken.
Und zwar ohne zu vergessen, woher man stammt, nämlich aus dem Norden. Das ist die Heimat der Band, hier leben und arbeiten die Musiker, hier proben sie, hier treten sie auf.
Nordward Ho fühlen sich live am wohlsten und gebe nur zu gerne „Frisch was auf die Ohren“, so das Bandmotto. Egal ob schnell und wuchtig („Edeltraut“, „Schwermetall“), funky („Beschiss“) oder norddeutsch und poppig („Keen een rut“, „Offene See“): Die Band spielt, wozu sie Lust hat, und das sind eigene Songs mit eigenen, deutschen Texten. Ob Husumer-Hafenfest, beim Charity-Ride, beim Oxmox-Fiinale in Hamburg oder in den vielen kleinen Clubs im Lande: Nordward Ho macht ihr ganz eigenes Ding aber eines ist immer garantiert; immer gibt es „Frisch was auf die Ohren“.

THE BASSMENT (Funk Rock/Hildesheim)
Es waren einmal zwei Jungs, die gerne zusammen GuitarHero spielten.
Während sie zu „Can’t Stop“ mit den Tasten klapperten, stellten sie sich vor,
selbst auf einer Bühne zu stehen. Sie ahnten aber nicht, dass dies der Anfang
einer langen Reise sein wird.
So formierten sich Bass-Sänger Waldi und Bassist Patrick zu THE BASSMENT.
Als treibende Kraft brachte Christoph nun die ersehnten, vielfältigen Beats
mit ein. Dominik, der schon seit der Kindheit auf der Gitarre abrockt, passt
hier natürlich auch wie die Faust aufs Auge.
Alles fügte sich wie in einem kitschigen Märchen. Fundamentiert ist hier die
Überzeugung von jedem dieser Mitglieder, Musik zu machen, auf die sie
gerade „Bock“ haben. So erschüttern sie mit funkigen Rock-Grooves und
mitreißenden Texten den festgefahrenen Grund der Gesellschaft voller Spaß,
Action und Genuss.

PLAYFELLOW (Postrock, Indie, Melancholic/ Chemnitz)
Playfellow pflegen einen Sound, der an düsteren und melancholischen Poprock britischer Spielart à la Radiohead oder Muse erinnert: Breitwandige Arrangements, überraschende Songstrukturen, zerbrechliche Vocals sowie ein geschmackvoller Einsatz von Keyboardflächen erzeugen einen überrollenden Sound, der den Zuhörer berührt und fixiert und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.
Im Oktober diesen Jahres veröffentlichen die 5 Chemnitzer ihr mitlerweile 3 Studio Album, welches sie auch schon auf ihrer letzten Tour im Winter 2014 ihrem Puplikum live vorstelten.
Das sie nicht nur hervorragende Platten machen, sondern auch live sehr beeindrucken, werden sie im März als Kraftklub Support in München, Würzburg und Münster wieder unter Beweis stellen.

TESS WILEY (Pop/ Giessen)
Dorian Gray wäre neidisch! Beim Anblick von TESS WILEY freut man sich auf das Wachsen mit den Jahren, auch die weniger schönen Tage und all die Erfahrungen, die man daraus schöpfen kann. Und es sind die Momente in denen nicht alles so glatt lief, die ihr neues Album „Little Secrets“ so stark machen. Wie keine Zweite schafft TESS WILEY den Spagat zwischen Americana, Pop, Grunge und Singer/Songwriter-Klängen. Ihre Konzerte strahlen Wahrhaftigkeit aus und beweisen, dass Stärke und Verletzlichkeit sich einander nicht ausschließen. Hingehen, verlieben, weitersagen! Für Freunde von Aimee Mann bis Katie Melua, von Jeff Buckley bis Willy Nelson, von Alison Krauss bis Amy McDonald.

VINCE VEGA (60s Garage, Rock Noir/Magdeburg/Braunschweig/Frankfurt/Potsdam)

Die Saiten fangen an zu vibrieren, der Verstärker dröhnt, Spannung liegt in den Händen, in den Füßen, im ganzen Körper. Dann poltern die Drums, der Beat beginnt. Die Membran im Mikrofon fängt an zu schwingen, sie überträgt kurze Gedankenfetzen. Aus Gedankenfetzen werden Geschichten. Liebe, Probleme, Mensch. Plötzlich scheint alles ins Wanken zu geraten, die Mikrofonmembran steht still, der Verstärker kocht über. Am anderen Ende des Kabels stolpert das Griffbrett über die Akkorde. Zusammen erzeugen sie die letzten Takte. Die Hände und Füße zittern noch, der Körper steht ruhig – dann ist Stille.

Seit 2006 vereinen Tam (Gesang, Gitarre), Chris (Gitarre, Gesang) und Daniel (Drums) in Vince Vega ihre Energie, Hingabe und Leidenschaft für Musik. Das alltäglich Erlebte wird mit Echos aus der Vergangenheit und modernen Einflüssen vor dem Vergessen bewahrt und in der Musik konserviert. Nach zahlreichen Gigs in Deutschland veröffentlichten sie Anfang 2008 ihre stilvolle Debüt-EP.

Nach einer weiteren EP und kleinen Touren quer durchs Land überquerten sie erstmals die Grenze Deutschlands und spielten in Amsterdam, Rom und Wien.

AM I ERROR (Indie, Pop, Electro, 8-bit/ Leipzig, Braunschweig)
“Am I Error is” what it sounds like when video game nerds are deeply in love with pop music.
Sie lieben es zwischen Extremen zu leben, in dem sie den Sound der 60er Jahre mit absurden lyrischen Dimensionen von „Talking Heads“ kombinieren. Aber sie aber mögen auch zeitgenössischen Künstler wie The Notwist, Gorillaz, Caribou oder Weezer.

JUNE COCÓ (Singer/Songwriter Pop, Leipzig)

Sie hat die angedüsterte Eleganz des einstigen „It-Girls der Existenzialisten“, Juliette Gréco, und Johnny Cash klingt auch oft durch. Doch June Cocó als ein chansonträllerndes Cowgirl abzustempeln wäre weit gefehlt. Die Songwriterin aus Leipzig hat viele Inspirationsquellen: Nina Simone, Randy Newman, Tom Waits oder Bob Dylan sind einige. Zu hören kriegt man auf ihrem Debüt „The Road“ feine und kantigere Töne wie Noise, Dreampop oder Ambient, denen stets ein schöner Schuss Vintage anhaftet.

„The Road“ versprüht Aufbruchstimmung. Die Texte handeln von Liebe und damit verbundener Sehnsucht, von Freundschaft, Freiheit und Unabhängigkeit. Davon zeugt beispielsweise das mit außer- ordentlichem Single-Potential ausgestattete „Rain Falls“, wo mit Vergangenem abgeschlossen und hochmotiviert in die Zukunft geblickt wird. Dabei kommt June Cocó’s Stimme eine besondere Bedeutung zu: wirkt sie hier noch selbstbewusst bis kämpferisch, möchte man sich gleich darauf im minimalistisch arrangierten „Romeo’s Late“ in den Schlaf wiegen lassen, so einfühlsam, liebevoll und klar singt sie.

Begeistert ist auch Jazzlegende Richie Beirach, einst an der Seite von Stan Getz, Chet Baker oder John Scofield und heute Professor für Jazzklavier an der Hochschule für Musik Leipzig: „June Cocó is multitalented and multistylistic. Once you hear her music it’s a completely satisfying, very uplifting and inspiring feeling. There is a broad collection of different styles, lyrics and attitudes. And of course the voice and creative energy is the one very consistent thing behind all the music.“

DARJEELING, (Post-Kraut, Psychedelic Pop/ Wuppertal)

Die Wuppertaler Band Darjeeling spielt Musik, die ihre Eltern gerne im Plattenschrank gehabt hätten. Dabei reden wir nicht von friedlicher Hausfrauenkunst, sondern von einer vierköpfigen, neo-psychedelischen Wucht. Auf der Bühne erklingt ein sphärischer und cleaner Sound, der durch mehrstimmigen Gesang und fließende Instrumentalparts dort ankommt, wo das musikalische Halluzinogen zu Hause ist. Darjeeling sind jung. Das zeigen Texte, die das Leben ihrer Generation schreibt, durchtränkt mit hallenden Melodien und naiver Frische. Sie scheuen nicht vor experimentellen Elementen, wobei sie immer Gespür für Songs beweisen, die im Ohr bleiben.

Daniel Axt (Singer-Songwriter, Hannover)

Daniel Axt ist Musiker und Schauspieler. In seinen Stücken vertont der 22-Jährige die Erfahrungen, Erlebnisse und Momentaufnahmen seines jungen Lebens. Texte und Melodien schreibt der charismatische Musiker selbst. Seine Songs handeln von Abschied und Neubeginn, von Herausforderungen, Prüfungen und Entscheidungen. Und nicht zuletzt von New York, der Stadt, die ihn entscheidend geprägt hat. Die Botschaft des Musikers und Schauspielers: Glaub’ an dich und an das, was du tust – dann kannst du alles erreichen! Daniel Axt hat schon als Jugendlicher an sich geglaubt. Nach dem Disney-Kinomusical „Rock It!“ (2010), in dem er die Hauptrolle übernahm, entdeckte der damalige Teenager seine Liebe zum Songwriting. Seitdem ist die Gitarre sein ständiger Begleiter. So ehrlich und ungekünstelt wie in seinen Songs präsentiert sich Daniel Axt auch auf der Bühne.

Daniel Axt ist aktuell als Schauspieler in einer Hauptrolle bei der ARD-Produktion ‚Verbotene Liebe‘ zu sehen, und leihte seine Stimme der Hauptrolle „Hicks” im Animationsfilm „Drachenzähmen leicht gemacht 2“.

Vor drei Jahre verließ Daniel Axt seine Heimatstadt Hannover und machte sich auf New York zu erkunden. Mit einem Gitarrenkoffer voll selbst geschriebener Songs kehrte er letzten Sommer zurück und veröffentlicht nun am 5. September 2014 eine Auswahl davon auf seiner Debüt-EP „As happy as you are – 54th Street“.

PLACID REVIVAL (Alternative Hard Rock/ Berlin)

Aus verschiedenen Ländern – Griechenland, Bulgarien, Deutschland, Namibia, Türkei – zusammengewürfelt besteht die Band seit 2009. Sie bringen überzeugt ihre Vorstellung von Rockmusik auf die Bühne, die erste Platte ist Anfang 2014 erschienen. Die verschiedenen kulturellen Hintergründe und Persönlichkeiten geben der Gruppe eine unwiderstehliche Dynamik, die sich auch in den Songs widerspiegelt.

Kriegen 5 Männer eine Glühbirne gewechselt? Unklar. Wie steht’s mit großem Rock? Doch, das geht! Verbunden durch Leidenschaft für alternative Rockmusik, außerordentliches Talent und eine Menge Ausdauer.

Seit den Anfängen in 2009 begeistert Placid Revival schon das Publikum in ihrer Homebase Berlin. Über die Jahre ist die Band nun gewachsen und erwachsener geworden, jetzt stehen die fünf auch deutschlandweit und sogar im Ausland auf der Bühne.

Ihre erste E.P. ist im Kasten – die Platte zeigt das musikalische-technische Talent von Placid Revival und geht kräftig nach vorne, mit ehrlichen Texten, aber auch mit sanften Elementen. Eine Mischung, die in dieser Form einmalig ist. Erscheinen wird das Werk Anfang 2014.

Nach der erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne Anfang 2013 startete die E.P. Produktion mit Markus Gumball (u.a. DORO, Tamoto und Maras April) und Cube Audio. Ein weiterer Höhepunkt des Jahres war die erfolgreiche Tour in Bulgarien im September. Damit sind Placid Revival ihrem Ziel, viele Menschen mit ihrer Musik zu berühren, ein großes Stück näher gekommen. Placid Revival blickt dem neuen Jahr und damit ihrem fünfjährigen Bestehen voller Tatendrang entgegen. Rock on! STRIPPER CAKE: Keine halben Sachen – was man backt, isst man auch! Pack den Löffel weg, hier wird gebacken! Stripper Cake ist die Dampfbackkraftrockmaschine aus Braunschweig. Groovegetriebener, braungebackener Rock mit deftiger Metalschlagsahne. Orgelunterstütztes Mahlwerk für das feinste Geschmackserlebnis. Abrissbirnenkuchen garniert mit Groovegarantie.