kategorie: veranstaltungen

BARRENSTEIN (Rock)
„Du trägst dein Lachen manchmal falschrum und deinen Namen wie ein Passwort, das dich schützt“
Das Trio Barrenstein hat den Code zu authentischen Texten mit eigenwilligem Sound geknackt.
In ihrer straighten Rockmusik zielen packende Hooks auf lyrische deutsche Sprache, peitschende Riffs auf messerscharfe Gitarrensoli. Auf der Bühne geben die Jungs, Anfang 20, alles und ihre Live Shows treffen das Publikum wie ein Streifschuss.

FROM WILLOWS (Rock/Metal, Osnabrück/Hannover)
LEAD INC. (Rock/Metal, Hannover)

FROM WILLOWS:

Sie bringen knorriges Liedgut und verwachsene Geschichten, wie das Geäst der
namensgebenden Weide. Die Strukturen sind kantig und verschachtelt, die
Grundstimmung irgendwo zwischen Melancholie und Prügel. Der Klang ist roh
und füllig, und doch sind es nur zwei, die Fantasie und Emotion in ihm
kanalisieren. Dynamische Berg- und Talfahrten bestimmen die akustische
Dramaturgie und tauchen die Gedankenwelt des Hörers in Farben.
Johannes Horas Möllers (Vokales/Gitarre) und Richard Meier (Schlagzeug)
gründen From Willows im Frühjahr 2013 um Musik der Gegensätze zu schaffen
– auf intuitive Weise und ohne jeglichen Anspruch der Radiotauglichkeit.
Resultat ist eine mal wütende, mal zärtliche Vermengung von Sludge Metal und
Post-Rock.

A.S. (Alternativ-Rock/Paris)
MAX SCHMELZ (Akustik-Pop,Hannover)

A.S. :
A.S.´s zweites Album „Exile“ wurde am 4. März 2013 von Inedible records veröffentlicht. Die Aufnahmen für das Album starteten im Sommer 2011 in den RedBox Studios in Paris und wurden dann in dem Los Angeles Studio 101 von dem mehrfachen Grammy Gewinner Darrell Thorp gemischt und fertiggestellt. Das Album ist eine Fortsetzung des ersten Werks „Intimate Circles“ und verfügt dieses Mal über stärkere Rhytmen und dunklere, melancholischere Texte sowie über eine größere Kühnheit und Originalität in den komplexen. Die Band hat grade mit den Arbeiten für ihr drittes Album „Reasonable Doubts“ begonnen.

SEITWÄRTS AVANTGARDE SESSION

Opener: WILSON NOVITZKI TRIO Wilson Novitzki Trio

Der amerikanische Gitarrist Wilson Novitzki ist neu in der Hannoverschen Jazz Szene seitdem er kürzlich, nach langen Jahren in New York, nach Hannover zog. Sein Stil der Gitarren Improvisation wurde oft mit der Zappa’s verglichen – sein Konzept für Melodien ist inspiriert durch die traditionelle Musik West Afrikas und Ost Asiens. während für die Art des Zusammenspiel im Trio Ornette Coleman als Ursprung genannt werden kann.

Besetzung:
Wilson Novitzki (gt)
Johannes Keller (b)
Willi Hanne (dr + perc)

HANNOVER DEATH-FEST

HERO´S FATE (Melodic Death Metal, Hamburg)
TRAGEDY OF MINE (Melodic Metal, Osnabrück)
MATA LEÂO (Metal, Bielefeld)
COPIA (Metal, Melbourne)

HERO`S FATE wurde im Januar 2009 von fünf Hamburger Jungs gegründet. Noch im gleichen Jahr erschien die
Erstlings-EP „Avenging The Lost“, 2010 folgte bereits ein reifere und definierte EP „Among Red Leaves“. Mit dem
selbstproduzierten Debut-Album „Human Tides: Black Light Inception“ begeisterten sie 2012 international Fans und Kritiker und zeigten einen neuartigen und orginellen Mix traditioneller skandinavischer Melodic Death Metal Elemente. Im Streben nach verfeinertem Songwriting, eines aussergewöhnlichen Klangbildes und einem durchdringenden Konzept erschien erneut in Selbstproduktion schließlich 2015 das zweite Album „Human Tides: Cosmos Ex Chaos“. Es ist nicht nur das zweite Kaptiel der „Human Tides“-Trilogie sondern ein neues Kapitel für die Band in erweiterter Besetzung. Die Band beeindruckt weiterhin Zuschauer mit zahlreichen Auftritten in namenhaften Locations mit nationalen und international gefeierten Bands der Metalszene.
Sie begeistern mit einer energetischen Performance und einer außergewöhnlich gestalteten Live-Show.

MATA LEÂO:

MATA LEÂO sind eine vierköpfige Groovecore Band aus Bielefeld, NRW, Germany.
Die Band wurde Mitte 2013 gegründet und schon bei den ersten Auftritten
fielen die abwechslungsreichen Songs und die guten Livequalitäten des
Quartetts auf. Bisheriger Höhepunkt war zweifelsohne der Auftritt vor ca. 600
Zuschauern beim Metal Christmas 2015.
Musikalisch lassen sich Meta Leão schwer in eine Schublade stecken. Von
Anfang an war der Band ein abwechslungsreicher und eigenständiger Sound
wichtig. Scherzhaft bezeichnen sie es als Nualternitivegroovecoremetal. Von
laut bis leise, von aggressiv bis sensibel zerbrechlich finden sich viele
Stimmungen nicht nur in der Musik sondern auch in den persönlichen und
sozialkritischen Texten.
Ihre Musik lädt zum tanzen, moshen oder einfach nur zum headbangen ein.
Dem Hörer wird etwas geboten, das sich in den Gehörgängen verankert und
bestätigt, dass Musik guter Handarbeit durch nichts zu ersetzen ist.

TRAGEDY OF MINE ist eine junge Melodic-Metal Band aus Osnabrück. Gegründet hat sie sich 2011.
Charakteristisch für ihre Musik ist die Verwendung von klassischen Metalriffs, melodischem und gegrowltem Gesang, bis hin zu mehrstimmigen Soli!
Die Texte handeln von persönlichen Erfahrungen und Gedanken, aber auch von schlechten und grausamen Dingen, die der Menschheit widerfahren.

Tragedy Of Mine wurde durch viele Bands beeinflusst, wie z.B. Trivium, Arch Enemy, Killswitch Engage oder Slipknot. Also hauptsächlich aus dem Melodic-Metal Bereich, von modernen Metal Bands, aber auch von Heavy Metal Bands der alten Schule, doch sie haben längst ihre eigene Richtung gefunden.

Durch eine neue Struktur und neue Einflüsse der vielen neuen Bandmitglieder, wurde eine atemberaubende Live Performance entwickelt auf die man sich freuen darf!
Durch ihr hohes Engagement und einer klaren Zielsetzung, was das Leben als Musiker alles mit sich bringt, war der Band schnell klar, dass dies genau das ist, was sie sich immer erträumt hatten!

http://www.tragedyofmine.de/about.html

COPIA:

Aus der Asche der australischen Band „A Sound Mind“ entstand COPIA, harter, heavier und intensiver Alternativ-Metal. Schwere Riffs gepaart mit melodisch orchestralen Arrangements…Copia durchbrechen Grenzen und nehmen ihre Zuhörer in ihren Bann… Die Vocals sind fesselnd und voller Power, gepaart mit einer Wand von Sound, von denen die Fans schnell süchtig werden. Diesen Herbst kommen COPIA für mehr Shows zurück nach Deutschland, um ihr neuestes Album EPOCH zu präsentieren.

LIONMAN (HipHop-Jazz/Hannover)

PECCO BILLO (Urban Grooves/Hamburg)

Wer sie noch nicht kennt, Pecco Billo sind sieben Jungs und
they’ve got Hip Hop Band. Sie glauben an Boom und Clack und haben
einiges was andere nicht haben, einen eigenen Sound zum Beispiel:
Live, verspulend und spielend vorbei an den Pop/Rock/Hip/HopStandards.
Das mag daran liegen, dass man hier Freundschaft und
mächtig Bock drauf hören kann, die Band hat über Jahre und hunderte
von Kilometern zusammengehalten, das ist „Mehr als die Summe der
einzelnen Teile“. Und einzeln können die Jungs auch schon ganz schön,
da sind zum einen echte Checker-Skills eines Drummer der rappen
kann und zwar weit über das Kunststück hinaus. Der Mann kann aus
Un…Sinn machen – ja, da ist ein Gefühl für Drehungen und Wendungen.
Da ist Poetik, da ist aber auch Lustig. Da sind mehr Höhen oder mehr
Tiefe … je nachdem. Billo Style macht euch Beine wie die Evolution,
man kann dazu tanzen (…auch geil), man kann sich setzten und
zuhören: Viel großes Schlagwerk, Vibraphone, Marimbaphone, Details.

SEITWÄRTS AVANTGARDE JAZZ FESTIVAL HANNOVER
OLBRZYM I KURDUPEL + WILLI HANNE (Jazz, Polen)
Olbrzym i Kurdupel ist eine free-improv Band aus Polen. Das Duo besteht aus zwei exquisiten Musikern: Tomek Gadecki (Tenor und Baritonsaxophone) und Marcin Bożek (Bassgitarre). Sie spielen frei improvisierte Musik. Das Duo wurde im Frühjahr 2007 in Gdynia gegründet. Die Musik, die sie spielen ist uneingeschränkte und ungehemmte Improvisation.
Die Grundidee der Band war das „klassische“ Trio: Saxophon, Bass, Schlagzeug. Als der Schlagzeuger nicht zur Probe erschien, begannen Marcin und Tomek, ohne ihn zu spielen und so dauert es seit Frühjahr 2007 … Anfang 2008 hat die Band die erste CD mit dem Titel „frrrr …“ Im April 2012 wurde ihre zweite CD mit dem Titel „SIX PHILOSOPHICAL GAMES“ von „Fonografika“, 15.02.2014 „WORK“, 2016 Olbrzym i kurdupel & Willi Hanne „In Side Shout“, 2016 DVD Olbrzym i kurdupel „Aleatorycznie“ Orchester Musiktheater In gdynia . Ende 2013 entstand die Zusammenarbeit mit den deutschen Schlagzeuger Willi Hanne,mit dem Sie mehrere Tourneen spielten. OiK hat durch seine kompromisslose, frischen und avantgardistischen Art eine wichtige Rolle in der polnischen Improvisationsszene. Seit bestehen kam es zu vielen Einladungen auf Festivals improvisierter Musik : „Mirror Mirror“ Berlin, Deutschland 2016, „11.Újbuda Jazzfestival“ Budapest, Ungarn 2015, „Musica Privata“ Łódź (PL) 2015, „Krakowska Jesień Jazzowa“ Krakau (PL) 2014, „Jazz Jantar“ Danzig (PL) 2010, „Kunst der Improvisation“ Wrocław (PL), „OFF Jazz Festival“ Tczew (PL) etc. Das Duo kooperiert mit hervorragenden Musikern wie Mikołaj Trzaska, Rafał Mazur,Willi Hanne, Keir Neuringer aus den USA und anderen.

Einzel Ticket:  20€

Gesamt Ticket: (alle Konzerte)  45€

DELL-LILLINGER-WESTERGAARD (Jazz, Berlin Stuttgard)
ERZ (Jazz, Berlin)
Trinkt gegen den Kommerz und ringt den rohen, aus dem innersten der Welt entrissenen dreckigen Brocken die schönen Elemente ab – gießt daraus, eingedenk der großen Alten, einen eckig sitzenden Hut. Aber keinesfalls für jeden Kopf das passende Modell. Denn engelsgleich vertonte Scherze zwicken die verstopften Ohren, schmerzhafte Fanta-Phantastereien schmeicheln dem verträumten Auge, sinnfrohe Brutalität verschmilzt mit dem Mondschein zu traumhafter Melancholie …

Paul Engelmann – Saxophon
Michael Hoppe – Klavier
Timo Warnecke – Schlagzeug
special guest: Ben Lehmann – Kontrabass

DELL-LILLINGER-WESTERGAARD (Jazz, Berlin Stuttgard)
Das Trio Dell Lillinger Westergaard verbindet energetisches Spiel mit struktureller Durchführung, kompositionale Materialien werden in real-time permanent neu verschaltet. Aus dem Interagieren der Musiker heraus entfaltet sich ein musikalischer hoher Energiezustand unterschiedlichster Differenzierungen, Varianten, Klangüberlagungen und Verweiszusammenhänge. Im Vordergrund steht nicht formale Bestimmung sondern Ausarbeitung von Form als Produktionsprozess. Deshalb versteht sich das Trio auch nicht im traditionellen Sinn als Solist (Vibraphon) plus Rhythmusgruppe (Bass und Schlagzeug), sondern vielmehr als ein relationales Ensemble, in dem alle Spielpartner gleichberechtigt handeln und damit die Dichotomie von Solieren und Begleiten hinter sich lassen. Optional verknüpft sich das Trio mit Gästen wie z.B. John Tchicai oder Matt Maneri.

Einzel Ticket:  20€

Gesamt Ticket: (alle Konzerte)  45€

SEITWÄRTS AVANTGARDE JAZZ FESTIVAL HANNOVER
DER ROTE BEREICH (Jazz, Berlin)
d o w N q U a r K ( Jazz, Osnabrück )

DER ROTE BEREICH: Der Rote Bereich, welcher 1990 von Rudi Mahall und Frank Möbus gegründet wurde, gilt spätestens seit den späten 90ger Jahren als eine der wegweisendsten Formationen der europäischen Jazz-Avantgarde. Die Gruppe gastierte bei den meisten wichtigen Festivals in Europa und tourte in Asien, Afrika und den USA. Es entstanden bis heute insgesamt sieben Tonträger, welche bei Jazz4Ever Records, ACT Music und Intakt erschienen. Der Rote Bereich wurde mit dem Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg und dem Deutschen Jazzpreis Mannheim ausgezeichnet und ihre 5. Veröffentlichung „Live in Montreux“ (ACT) erhielt den Vierteljahres-Preis der deutschen Phonoakademie. Ehemalige Bandmitglieder sind Hal Crook, Jim Black, Marty Cook, Henning Sieverts und John Schröder. Die Formation arbeitete aber auch immer wieder projektbezogen mit Gästen wie Herb Robertson, Louis Sclavis, Bill Elgart, Dominic Pifarely, Daniel Erdmann, Nils Wogram und Vincent Courtois.
Das aktuelle Line Up mit Christian Weidner (as) , Frank Möbus (e-git) und Oliver Bernd Steidle (dr) weicht erstmals von der langjährig erprobten Setting bcl-git-dr ab, welches von 1997 bis 2014 Bestand hatte. Die Veröffentlichung des 8. Tonträgers in dieser neuen Besetzung wird voraussichtlich 2018 erfolgen.
DER ROTE BEREICH: Der Rote Bereich, welcher 1990 von Rudi Mahall und Frank Möbus gegründet wurde, gilt spätestens seit den späten 90ger Jahren als eine der wegweisendsten Formationen der europäischen Jazz-Avantgarde. Die Gruppe gastierte bei den meisten wichtigen Festivals in Europa und tourte in Asien, Afrika und den USA. Es entstanden bis heute insgesamt sieben Tonträger, welche bei Jazz4Ever Records, ACT Music und Intakt erschienen. Der Rote Bereich wurde mit dem Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg und dem Deutschen Jazzpreis Mannheim ausgezeichnet und ihre 5. Veröffentlichung „Live in Montreux“ (ACT) erhielt den Vierteljahres-Preis der deutschen Phonoakademie. Ehemalige Bandmitglieder sind Hal Crook, Jim Black, Marty Cook, Henning Sieverts und John Schröder. Die Formation arbeitete aber auch immer wieder projektbezogen mit Gästen wie Herb Robertson, Louis Sclavis, Bill Elgart, Dominic Pifarely, Daniel Erdmann, Nils Wogram und Vincent Courtois.

Das aktuelle Line Up mit Christian Weidner (as) , Frank Möbus (e-git) und Oliver Bernd Steidle (dr) weicht erstmals von der langjährig erprobten Setting bcl-git-dr ab, welches von 1997 bis 2014 Bestand hatte. Die Veröffentlichung des 8. Tonträgers in dieser neuen Besetzung wird voraussichtlich 2018 erfolgen.

d o w N q U a r K ist ein Zusammenschluss der vier Musiker Markus Kröger (Holzblasintrumente), Axel Zajac (Gitarre), Art Gillung (Kontrabass und E-Bass) und Markus Daßau (Schlagzeug).
dOwNqUArK ist unberechenbar, man kann nicht mit Sicherheit sagen ob es melancholisch oder temperamentvoll wird. Wie in der Quantenmechanik ist auch beides zur selben Zeit möglich.
Die Stärke dOwNqUArK’s liegt in der Improvisation, die durch außergewöhnliche Klangfarben, groovebetonten Module und diverser anderer unerhörter Sounds bereichert werden.
Sie haben 2013 den Urknall vertont und haben damit Kunst, Physik und Musik auf unterhaltsame Weise vereint.
In ihrem neuen Album Scrapyard Love Philosophy zaubern sie erneut ein Gleichnis des modernen und freien Musik.
dOwNqUarK spielen Konzerte und arbeiten mit Künstlern aus aller Welt zusammen.

Einzel Ticket:  20€

Gesamt Ticket: (alle Konzerte)  45€

SEITWÄRTS AVANTGARDE JAZZ FESTIVAL HANNOVER

HMTMH IMPORT GROUP (Jazz, Hannover)
JONNY BASEMENT (Jazz, Hannover)
Avantgarde Group der Hochschule für Musik, Theater, Medien Hannover(HMTMH)
In dieser Besetzung ist bis auf Schlagzeug alles verdoppelt:
Gesang, Gitarre, Bläser, Bass. Wir spielen eine Mischung aus frei improvisierter Musik und konzeptionellen Vorgaben. Zielsetzung der zeitgenössischen Combo ist- wie der Name schon sagt- die Zeit zu genießen. Janna Berger Gesang – Marcus Lewyn Kontrabass – Chiara Raimondi Gesang – Lorenz Richter Gitarre – Julian Scarcella Gitarre – Jan Schmidt Posaune – Matthias Schubert Tenorsaxophon – Martin Schwarz Elektrobass – Lennart Voß Schlagzeug

JONNY BASEMENT: Auf der Suche nach dem besten Spielplatz der Welt trafen sich die drei Jungs bei einer Jamsession für improvisierte Musik.
Dort stellten sie umgehend fest das sie in dieser Formation gemeinsam ungeahnte Freude entwickeln können.
Die logische Konsequenz dieses ersten euphorischen Treffens hieß: ab heute gehen wir häufiger gemeinsam auf die Suche.
Der beste Spielplatz der Welt bleibt dabei das unerreichbare Ziel, aber glücklicherweise geht es ja eher um den Weg dorthin…

Kostia Rapport – Laptop, Synths etc.
Wieland Möller – Drums & Percussion
Johannes Keller – Bass

Einzel Ticket:  10€

Gesamt Ticket: (alle Konzerte)  45€