KULTURPALAST

NRT (Elektro-Wave-Rock, Hannover, Bochum)
VADOT (Elektro-Wave-Rock, Berlin)

Bei NRT verschmilzt Elektromusik mit Rock: Vielfältige Synthesizer-Klänge,tanzbare Beats, melancholische Stimmung, rockende Gittarren unterstützt von groovendem Bass und Schlagzeug – das alles ist Electro-Wave-Rock. NRT haben in der relativ kurzen Zeit ihres Bestehens schon so einiges erreicht. Seit 2012 haben sie über 80 Konzerte gespielt, darunter z.B. als Support für die legendären “No More” und “The Bollock Brothers”. 2014 veröffentlichten sie ihr Debut- Album „Time“ bei timezone Records. 2015 wurden NRT nominiert für den PopUp NRW Förderpreis in der Kategorie„Outstanding Artist“. Schon die Nominierung war für die Band ein schöner Meilenstein, dem noch weitere besondere folgen sollen.

VADOT: »Vom Teufel getrieben, vom Wahnsinn verfolgt – vom Teufel getrieben und von Gott nicht gewollt« So hallt es über einen berliner Hinterhof im Bezirk Kreuzberg. Die Sequenzen führen zu einer Kellertreppe. Hinter der militärgrünen Stahltür proben Vadot und Band. ›Beate von Shuffle‹ am Schlagzeug, ›Skeet‹ an den Synths und ›Vadot‹ zuständig für Gitarre und Gesang, besetzen die Band.Seit 2009 sind VADOT auf den Bühnen dieses Landes unterwegs. Irgendwie immer ein bisschen Geheimtipp und doch in aller Munde. Nach ihrem Debütalbum »In Gottes Namen« 2010, veröffentlicht das Trio 2012 sein zweites Album »Teufels Beitrag«. Es folgen deutschlandweite Konzerte, Gigs in Rumänien, sowie Auftritte auf dem WGT 2012, 2013 und 2014. Für Bands wie Grossstadtgeflüster, Schwefelgelb, und Cassandra Complex waren VADOT unter anderem als Support unterwegs. Im Frühjahr 2016 ist das Trio mit seinem neuen Material wieder auf Tour.

Hagelslag (Jazz,Funk,Soul,Groove & Sprinkles/Hannover)

Wir sind jung – und leben die Musik.
Das allein macht vielleicht noch keine Top-Band aus, aber wenn ihr uns einmal erlebt habt, wisst ihr, was so besonders an uns ist.
Wir kommen aus dem hohen Norden, aus Hannover, Stade, Hamburg und Cloppenburg und sind wie die Streusel, nach denen wir uns nennen: bunt, und immer für eine Überraschung gut.
Wir spielen für euch sowohl eigene Songs, als auch Bekanntes, in unsere eigenen Art und Weise interpretiert. Wir lieben das Spontane, Improvisierte. Lasst euch überraschen.
Wir hören uns!

Opener Band: TRIO MACH (Bremen- Oldenburg)

Das Trio MACH nutzt alle zeitgemäßen Stile, dreht sie durch den Wolf und versetzt sie mit emphatischen Free-Formen, ein Konzertgenuß mit spielerischen und humorvollen Qualitäten. Die den drei Musikern gemeinsame Lust am zum Teil blitzschnellen Rekontextualisieren von musikalischem und außermusikalischem Material spielt dabei eine wesentliche Rolle. MACH sind ebenso virtuose Spieler wie auch aufmerksame Zuhörer. Jedes Instrument ist gleichberechtigt, übernimmt mal die Führung oder fügt sich in den Bandklang ein. Die Musik erzeugt intensive Bilder oder atmosphärische Klanggemälde und huldigt Slayer ebenso wie Coleman oder Stockhausen, beglückt den abenteuerlustigen Hörer und ärgert den Puristen. MACH sind Markus Markowski – auch Gitarre, Elektronik Hannes Clauss – auch Schlagzeug, Elektronik Reinhart Hammerschmidt – auch Kontrabass

Zwischendurch und danach Jazz DJ Mija

PANNEBIERHORST (Liedermaching, Berlin/Hamburg)

Rüdiger Bierhorst kennen viele als Mitglied der „Monsters of Liedermaching“ und lieben ihn wegen seiner mal traurigen und mal vor Wortwitz fast platzenden Alltagsgeschichten. Und natürlich wegen seines einzigartigen Gitarrenpickings, das Imitatoren kategorisch ausschließt: nur Bierhorst kann Bierhorst spielen.
Bierhorst ist etwas Besonderes. Er ist ironisch, schmutzig, sarkastisch, genial-witzig und tiefgründig. Ein Fußvolk-Entertainer, der sich klammheimlich in die Herzen der Zuhörer schleicht und im Regelfall für immer und ewig besetzt.
Sven Panne, Liedermacher aus Hamburg, der inzwischen nicht nur dort fast Kultstatus genießt, spielt Klavier mit Händen und Füßen. Dazu singt er seine charmanten deutschen Texte über Liebe und Leid, Träume und Sehnsüchte – und das mit einer Stimme, die so klingt, als wäre sie ihre eigene Zerreißprobe zwischen Jubelschrei, verzweifelter Traurigkeit und aufmüpfiger Verschmitztheit.
Nicht zuletzt durch seine Gastauftritte bei der Ton Steine Scherben Family in der Hamburger Fabrik und der Berliner UfA-Fabrik hat er sich auch in die Herzen der Rio Reiser/Scherben-Fans gesungen.

TICKBREEDER (Rock, Hannover)

Ein Konzert bei dem man sich auf eine abwechslungsreiche musikalische Rundreise durch die Zeit des „Alternativ-Punkrocks“ freuen kann. Von „Ramones“ über „Sex Pistols“ zu „Green Day“ und „Peter and the Test Tube Babies“ sowie eigene Songs und Coverversionen von „The Cure“ und anderen, im Stile von „Lemonheads“ und „Dinosaur Jr.

Besetzung mit Christian Schewe (Gitarre, Vocals) und Steffen Kuswik (Bass), Karsten Glockemann (Gitarre, Vocals) und Markus Ost (Schlagzeug).

HIGH FIDELITY (Akustik Blues,Folk,Pop/Hannover)

THE BIG SWAMP (Bluesrock/Hildesheim)

Mit rauen Bottleneck-Attacken, krachenden Rhythmus-Gitarren und einer lebendigen Rhythm-Section
geht´s direkt ab ins Mississippi-Delta. Alter Country-Blues, Southern Rock und der moderne Ansatz von
Jack White werden zu einem scharfen Gebräu gemixt.
Der Juke-Joint-Sound von THE BIG SWAMP entstand Mitte 2014. Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band
durch zahlreiche Auftritte ein großes Fanpublikum erspielt.
Ende 2015 hat die Band ihre Videosingle River Mud auf YouTube veröffentlicht. Im Mai erscheint der erste Longplayer unter eigenem Label. Um den Songs den letzten authentischen Schliff zu geben, hat sich die Band für ein finales Mastering in Nashville (Tennessee) entschieden.

Besetzung:
Jan Strobel – Gesang, Slidegitarre, Harp
Dennis Krastinat – Gitarre
wena – Bass
Axel Gertig – Schlagzeug

Videos zu THE BIG SWAMP:
https://youtu.be/v7nnIpLl2qw
https://youtu.be/tc2CuRFGCYs

HIGH FIDELITY

Lukas Droese ist Singer/Songwriter der neuen Schule – mit Gitarre in der Hand und Loopstation unter dem Fuß.

Die Wurzeln tief im amerikanischen und deutschen Pop, der Sound stark beeinflusst vom Soul und Hip Hop – fernab der klassischen Liedermacher und doch in der Tradition ihrer größten Vertreter. Wie schnell die Zeit vergeht. Fast zwei Jahre ist es nun schon her, dass Lukas Droese mit „Hoerst du die Stadt“ seine erste deutschsprachige EP veröffentlicht hat.

Untätigkeit kann man ihm in dieser Zeit jedoch keineswegs vorwerfen, spielte er sich doch Solo und mit Band die Finger in ganz Deutschland wund, arbeitete gleichzeitig an neuen Songs und war zudem als Vorband mit Künstlern wie Joris, Benne und nicht zuletzt Johannes Oerding unterwegs. Genau zwei Jahre nach „Hoerst du die Stadt“ macht Lukas Droese mit seiner Single „Wir sind da“ klar, dass er nie weg war. Angefangen hat alles in den verruchten und lauten Pubs des Hamburger Kiez, die er als Teenager und mit englischen Songs auf den Lippen abklapperte, einerseits um sich seine Sporen in der Musikszene zu verdienen und andererseits um seine Live Qualitäten zu verbessern. Von dieser Zeit profitiert er noch heute – auch wenn sich Sprache, Songs und Style grundlegend geändert haben.

SONGS & WHISPERS PRÄSENTIERT:

Lucas Laufen (Songwriter/Australien)

elbstsichere Riffs gefolgt von Melodien, die mit großer Wahrscheinlichkeit im Gedächtnis haften bleiben. Um es in passenden Bildern zu sagen: diese Jungs vermitteln das Gefühl, als cruise man unter der heißen, kalifornischen Sonne mit einem schönen, kühlen Bier in der Hand, ohne dabei eine Gedanken an morgen zu verschwenden. MISTER MOUSTACHE: Mister Moustache ist ein seit Anfang 2015 musizierendes Trio aus Hannover, welches es sich zu Herzen nimmt, gute herzhafte Rockmusik wieder zurück an den Start zu bringen. Dies gelingt ihnen in sofern, dass sie fette Gitarrensounds á la Nirvana, Band of Skulls und Joan Jett, mit tanzbaren Indiebeats und der absoluten Sexyness von Celine Dion gekonnt zur selbstentdeckten Musikrichtung BluesRockeIndieGrunge zusammenkleistern. Wie das wohl klingt? – Seht selbst und besucht die Jungs mal Live; Tanz- und Abgehstimmung, sowie Ohwurmfaktor ist garantiert!

Janda singt, seit sie denken kann. Als Tochter eines Gitarristen und einer Sängerin, wächst sie mit Blues, Folk, Country, aber auch Songs von Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ray Charles und Elton John auf.

Während der Schulzeit singt sie im Chor und unternimmt erste Konzert-reisen in die USA und nach China. Anschließend folgen verschiedene Bandprojekte und schließlich der Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen: 2007 zieht sie nach nach Berlin und kommt dort zum ersten Mal mit Jazz in Berührung.Fortan nutzt sie jede Gelegenheit, um ihren musikalischen Horizont zu erweitern: es folgen Workshops, Wettbewerbe, Arbeits-phasen, Konzerte, Tourneen und CD-Produktionen u.a. mit dem Landesjugendjazzorchster und dem BuJazzo.
2008 beginnt sie schließlich ein Gesangsstudium an der Dresdner Musikhochschule. Eine 6-monatige „Auszeit“ führt sie nicht nur nach New York, sondern auch an das Karnataka College of Percussion in Bangalore, wo sie sich mit südindischer Folklore beschäftigt.