KULTURPALAST

YELLOWKNIFE (Indie/Köln)
CATCH:FIREFLY (Acoustic-Folk, Singer-Songwriter/Hannover)
YELLOWKNIFE: Ein Ort in der Weite Kanadas. Am Ufer des Großen Sklavensees. Nach dem Goldrausch.
Ein Platzhalter für die Gelegenheit, das zu tun, für das all die Jahre kein Platz war.
Eine neue Möglichkeit, sich auf den Weg zu machen.
Aus der Enge des Alltags, der Arbeit und all dem, was an einem zerrt.
Es heißt neu orientieren, weil Kinderschuhe nicht mehr passen.
Yellowknife ist ein Musikprojekt von Tobias Mösch.
Anfang 2013 hat Lukas Wiesemüller drei Songs mit ihm produziert und aufgenommen.
Kitaro Beeh hat die Aufnahmen im Monoposto Studio gemastert.
Christoph Nolte hat auf diesen drei Songs Schlagzeug gespielt, Lukas Wiesemüller Posaune, Klavier und Rhodes. Tobias Mösch hat gesungen, Gitarren, Bass, Harmonika und Schellenkranz eingespielt.
Website: thisisyellowknife.com.
CATCH:FIREFLY: Right in the feels, mitten ins Gefühlszentrum. catch:firefly spielt nicht lange drum herum. Er beschreibt und besingt sein Leben, seine Erlebnisse und was diese mit ihm und seinen Mitmenschen machen. Jeder Song hat eine Story im Schlepptau und ist genau so durchlebt worden. Sie handeln also nicht von den großen Abenteuern die sein könnten, sondern von den kleinen die sind und waren.
Dabei geht zwischen Überforderung, Trauer und Selbstzweifel nie die Zuversicht verloren, dass nach dunklen Stunden stets eine neue, schöne Zeit beginnt. Liebe, Freundschaft und Hoffnung bilden dabei die Gegengewichte, welche die nachdenklichen und emotionalen Stücke stets vor Tristesse bewahren.
Anstatt überschwänglicher Folkhymnen, erwarten den Zuhörer persönliche und intensive Songs, die Berührungspunkte mit William Fitzsimmons, Iron & Wine, The Civil Wars, The Milk Carton Kids und The Tallest Man On Earth vorweisen. Dabei kopiert catch:firefly nicht, sondern versucht sich die beeindruckende Fähigkeit dieser Künstler, mit wenig Mitteln große Gefühle bei den Zuhörern zu wecken, in seinem persönlichen Stil anzueignen und auszubauen.

LINDEN-JAZZSESSIONS mit dem Opener: MISCHA VERNOV – SOLO (Jazz, Hannover)
Es fängt mit einem einzelnen Ton, einem Schlag, einem Gefühl an. Es ist ein Prozess der Entfaltung und Transformation, die diese Musik durchlebt. Hier wird die Premiere des Soloprojekts des russisch-stämmigen Jazz-Gitarristen Mischa Vernov präsentiert. Transparenz, moderne Harmonien, rhythmische Vielfalt und starke Melodik sind die Haupteigenschaften der Musik. Es werden sowohl eigene Kompositionen als auch Standards gespielt.
Zwischendurch und danach ausgesuchte Jazzplatten mit DJ MIJA

LINDEN-JAZZSESSIONS mit dem Opener: TRIVIALER K.O. (Jazz, Hannover)
Lyrisch, sphärisch, vielschichtig: So lassen sich die Kompositionen, aus der Feder des Pianisten und Bandleaders Andreas Kipp stammend, beschreiben. Zusammen mit dem Bassisten Marcus Lewyn und dem Schlagzeuger Tim Nicklaus kreiert das Ensemble einen kammermusikalischen Bandsound, der nicht nur in der Tradition eines klassischen Klaviertrios lebt. In ihrer Musik werden die verschiedenen Elemente aus Jazz, Pop und klassischer Musik so mit einander verschmolzen, dass ein modernes und zeitgemäßes Klangspektrum entsteht.
Zwischendurch und danach ausgesuchte Jazzplatten mit DJ MIJA

LINDEN-JAZZSESSIONS mit dem Opener: CHARLOTTE JOERGES/LARS BERNSMANN DUO (Jazz, Hannover)
Einfach, klar und schön, gezeichnet von der Tradition des Jazz mit Ausflügen ins Moderne spielen die beiden Jazzmusiker traditionellen Swing und Latinjazz nach eigener Art, mit schlichter Ehrlichkeit und Mut zu Gefühl interpretieren sie von forte bis pianissimo den Raum, den uns die Musik offenbart und der immer lebendig bleibt.
Zwischendurch und danach ausgesuchte Jazzplatten mit DJ MIJA

LINDEN-JAZZSESSIONS mit dem Opener: BRAß/DÄUBLER/NEDDENS (Jazz, Hannover)
In klassischer Klaviertrio-Besetzung spielen Braß/Däubler/Neddens Hardbop-Tunes sowie Stücke aus dem Great American Songbook.
Zwischendurch und danach ausgesuchte Jazzplatten mit DJ MIJA

LINDEN-JAZZSESSIONS mit dem Opener: STEVE SINKOS (Jazz, Hannover)
Zwischendurch und danach ausgesuchte Jazzplatten mit DJ MIJA

PAPERSTREET EMPIRE (Indie-Rock, Elektro/ Essen)
ABOUT BÉLIEVEAU (Alternative-Noise-Rock/ Hannover)
17SECONDS (Alternative Rock/ Hannover)
Paperstreet Empire: Nicht zu früh aufstehen. Die Alltagssorgen vergessen. Den Frühstückskaffee auf dem Balkon genießen, in Ruhe ein Buch lesen. Ein bisschen Schwimmen gehen, sich von der Mittags-
sonne trocknen lassen. Irgendwann den Grill anschmeißen und das Bier aufmachen. Die letzten Sonnenstrahlen abwarten, ab unter die Dusche und ins Partyoutfit. Noch ein letzter Gin Tonic in lauer Abendluft, bevor es in die Clubs geht. Die Nacht wird
durchgetanzt bis die Füße brennen. Die ersten Sonnenstrahlen rufen zum Heimweg. Müde wird die letzte Zigarette angezündet. Genieße den Rausch, der Kater kommt gewiss…
Das ist der Tag, zu dem Paperstreet Empire den Soundtrack liefern. Meist ist es die Tanzwut, die die Grooves aus den alt-bekannten Zutaten Gitarre, Bass und Drums treibt, aber auch
die Entspannung und Euphorie davor und Melancholie und Müdigkeit danach finden immer ihren Weg in die Musik der Duisburger. Ob das Resultat dann Rock‘n‘Roll, Indie oder
Elektro-Antipop-Postpunk heißen soll, bleibe dem Geschmack überlassen.
Melancholie trifft auf Wut, Weite auf impulsiven Druck.
About Béliveau ist ein Alternative-Noise-Rock Duo aus Hannover / Bielefeld.
Die Mitglieder Ferenc (Git/Voc) & Niklas (Drums/Synth/Backings) stehen bereits seit über vier Jahren zusammen auf der Bühne.
Im Februar 2015 fiel die Entscheidung sich neuen Herausforderungen zu stellen und das Duo About Béliveau zu gründen.
Zu zweit kreieren sie einen flächendeckenden neuen Sound, ohne dabei auf Samples zurückzugreifen. Dabei gehen sie bis an ihre Grenzen, um zu zeigen was zu zweit alles möglich ist.
Zuletzt erspielten sich About Béliveau den 3. Platz im Newcomer Contest Local Heroes-Niedersachsen. Ihre erste Demo-EP erscheint voraussichtlich im Frühjahr 2016.
17seconds: Songs zwischen durchgeRockt, angePunkt und abgePopt, manisch und mystisch, frei schwebend und fordernd. Nils Wilcken (Drums), Henk Strobel (Bass), Andreas Gottwald (Leadgitarre) und Holger Eden (Rythmusgitarre/Vocals) vermischen Einflüsse wie Nirvana, Red Hot Chili Peppers oder Placebo. Unterwegs zwischen Berlin, Hamburg, Bremen und Göttingen auf Clubgigs oder Maschseefest. 2014 waren sie Niedersachsen-Finalist beim Emergenza-Bandwettbewerb.

QUEST (Indie/ Island)
DRIVEN BY CLOCKWORK (Alternative, New Wave, Post-Rock, Shoegaze, Hannover)
Quest wurde gegründet im Sommer 2014, und sind seitdem bekannt für ihre Liveshows, die anspruchsvoll, aufregend, humorvoll und auch provokant sind. Ihre Bühnenpräsenz zusammen mit dem Drang, eine starke Verbindung zum Publikum aufzubauen, animiert die Leute zum Tanzen, selbst wenn sie die Band zum ersten Mal hören. Die Leute sollen sich ganz normal vorkommen – während sie etwas besonderes oder seltenes machen. Do enjoy the extraordinary!
Driven By Clockwork: zu poppig für Prog und zu proggig für Pop – das sind Driven By Clockwork aus Hannover.
Zwischen eingängigen Songstrukturen, wavigen Synthteppichen und elaborierten Effektgewittern pendelnd, hat das 2013 gegründete Quartett im März 2015 ihr erstes Album „Transition to Self“ im Institut für Wohlklangforschung aufgenommen und in Eigenregie veröffentlicht. Die Band, bestehend aus Tim Seidler (Voc, Git, Keys), Jens Telgmann (Git, Voc, Keys), Dominik Both (Bass) und Martin Reche (Drums) konnte ihr Repertoire kontinuierlich zu einem abwechslungsreichen Programm ausbauen. Das Ziel der von der Uhrzeit Getriebenen: Gigs spielen und vielleicht mal im Ausland auf Tour gehen. Alles kann, nix muss.

DRAWING CIRCLES (Acoustic-Rock/Bonn)
FLOOD (Soulful Dance music/Hannover)
Drawing Circles ist eine dreiköpfige Band aus Bonn. Vincent Alex (Gesang) und Sebastian Lesch (Gitarre, Gesang) gründeten die Band 2011 als Akustik-Duo und veröffentlichten in dieser Formation 2012 ihre erste EP „Tales of an Arsonist“. In den letzten drei Jahren erweiterten sie ihre Musik um elektrische Gitarren und rhythmische Elemente, so stießen Manuel
Krzyzniewski (Percussion) und Aaron Skiba (Gitarre, Bass) der Band hinzu. Zusammen veröffentlichten sie im letzten Herbst die Single „Run“ in der vollen Formation. Manuel ist aus
Zeit- und Distanzgründen seit Ende des Jahres nicht mehr Teil der Band.
Vor einigen Monaten schloss die Band die Arbeiten an ihrer neuen Veröffentlichung ab. Ihre Musik in ein bestimmtes Genre einzuordnen, fällt der Band ungemein schwer. Sie glauben
dass die beste Beschreibung für ihre Musik jene ist, sie persönlich zu erleben.
Im Laufe der Zeit durfte Drawing Circles Künstler und Bands wie Dry the River, Bosnian Rainbows und Everlast als Vorband unterstützen – letzteren auf seiner gesamten Akustik-Tour durch Deutschland, wobei sie geehrt waren ihn 2014 in Frankfurt erneut zu begleiten.
FLOOD: Die Wellen schlagen tosend über dem Kopf zusammen und dann ist da erst einmal Stille.
Stille, die der Hannoveraner DJ und Produzent Björn Bahlmann alias „FLOOD“ nach und
nach mit verhallten, atmosphärischen Klängen füllt. Hier und da werden Melodien ergänzt
und diese mit gebrochene Beats, verschroben-analogen Synthesizer-Sounds oder Vocal-Fetzen
mal zu Songs und mal zu repetitiven Tracks kombiniert.
Die so entstehenden nuancierten Klanglandschaften verlieren
trotz ihres verspielten Charakters nie die rohe Körperlichkeit
elektronischer Tanzmusik und spiegeln die Tiefe wieder, die ein
Blick in die Abgründe des offenen Meeres offenbart.

SCHWECH & PEFEL (Indie-Rock/Hamburg)
LICHTJAHR (Pop/Hannover)

SCHWECH&PEFEL gibt es erst seit einem knappen Jahr.Sie standen bereits auf Bühnen wie der Markthalle und dem Club „Logo“. Die drei Jungs von SCHWECH & PEFEL treten stets maskiert auf, was sie optisch definitiv interessant macht.
„Man hatte das Gefühl, dass die drei das Publikum langsam abholen wollten, um es in eine andere, eigene Welt zu bringen. Das ist ihnen absolut gelungen! Je länger sie spielten desto besser wurde die Stimmung.“ (Rockbase-Entertainment über ihren Auftritt in der Astra Stube).
Wie Pech & Schwefel gehen diese drei Jungs ab, die Bühnenshow voller Witz und Poesie, ein Quäntchen Selbstmitleid und wunderbare Texte, die sich durch die einzigartige Schreibweise gut & gern in Ohr & Hirn festsetzen! Ein Muss für jeden Fan deutschsprachiger, intelligenter Musik.
LICHTJAHR haben schon einiges an Konzerten und Produktionen erlebt und defintiv Ihren roten Faden gefunden. Das Ergebnis ist gar nicht schwer in Worte zu fassen: Deutschsprachige Popmusik. Viele Gitarrenklänge treffen auf knackige Rythmen und einzelne elektrische Sounds. Eine zurückhaltende und atmosphärische Musikbasis entsteht, die aber auch durchaus mal rocken kann. Was bleibt ist viel Platz für Stimme und Texte. Das ist der Band sehr wichtig. Der Song an sich und die Verknüpfung von ihrer Musik mit dem Publikum ist für die Jungs essenziell.
Lichtjahr kreieren auf der Bühne eine bodenständige und lockere Atmosphäre. Sie wollen die Welt an den schönen, wie auch schlechten Momenten im Leben teilhaben lassen.
Persönlich. Nah. Echt.