GUNTER HAMPEL MUSIC +DANCE IMPROVISATION COMPANY
heute BACKSTAGE BY HARRY (Hinterm Kulturpalast, Dunkelberggang 10.c)
GUNTER HAMPEL (Jazz, Göttingen )
gunter hampel vibrafon,p,bcl.fl
johannes schleiermacher ts
cavana lee hampel voince
oliver sonntag drums
danilo cardoso tanz
chin mei tanz
magdalena dzeco tanz
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CIRQUE DE POESIE
NICO FEIDEN ( Lyrik, Hannover)
Der Lyrikzirkus öffnet seine Manege
An diesem Abend präsentieren 6 LyrikerInnen aus ganz Deutschland
Gedichte aus ihren neuen Werken.
Die Stärke der Poesie liegt in ihrer Vielfalt.
Von Unergroundlyrik bis zu etablierten Herzstücken,
Poesie will nicht mit dem Verstand verstanden werden,
sondern ist ein Geschenk an die Welt,
ein Hauch des Universums, mal politsch, mal träumerisch,
mal melancholisch, aber immer vom herzen kommend,
ist sie die Sprache der Welt, die jeder versteht.
Abgerundet wird der Abend mit der Musik der aufstrebenden Sängerin
LEA
Mit dabei:
Christoph Danne (ELIF Verlag/Taubland Verlag)
Adrian Kasnitz (Parasiten Presse)
Stefan Heuer (Verlagshaus Berlin)
Kersten Flenter (EditionRoadhouse)
Nico Feiden (KunstKosmos)
Rebecca Schettler (KunstKosmos)
LEA (Four Music)
DANIEL ROTFUCHS (Weltmusic, Hannover)
Daniel Rotfuchs ist ein junger Multiinstrumentalist aus Hannover, welcher es versteht zahlreiche Instrumente verschiedenster Kulturen zu spielen.
Seit 2 Jahren sammelt der junge Musiker verschiedenste Instrumente aus aller Welt und studiert ihre Spieltechniken sowie ihre Geschichte. Im Vordergrund dabei stehen Instrumente aus Nord- und Westafrika sowie dem Orient aber auch Obertoninstrumente aus dem asiatischen Raum , die der junge Musiker mit elektronischen Synthesizer Klanglandschaften und den modernen Klängen der Hang verbindet.
Mit seinem zweiten Solo Album „Syndesmos“ öffnet Daniel Rotfuchs die Tore der Weltmusik, Richtung Afrika und dem Orient. Auf über 30 Instrumenten erschafft der junge Musiker einzigartige Klangspektren, die an die traditionelle Musikgeschichte alter Kulturen anknüpft. Das Album erzählt den Werdegang von Leben und Tod, dem Samsara, dem ewig drehenden Rad des Lebens und von alten Kulturen die,
die moderne Menschheitsgeschichte bis heute prägen wie die 5000 Jahre alte Indus Kultur am Fluss Indus, der von Tibet durch Indien nach Pakistan fließt. Ebenso werden bestehende Kulturen wie die in der Sahara lebenden Touareg, oder die Malinké, die weltweit für die Djembé & Doundoun Musik bekannt sind, thematisiert. Der junge Musiker erweckt mit seiner Vorstellungskraft und Einfühlungsvermögen, Kultur & Musik zum leben, verbindet, altes mit neuem.
„Syndesmos“ kommt aus dem griechischen und bedeutet Verbindung.
LAETITIA SADIER SOURCE ENSEMBLE (Rock, Pop, France)
ATROBAL (Pop, Rock)
die ehemalige Stereolab-Sängerin Laetitia Sadier veröffentlicht mit ihrem neuen Musikerkollektiv Source Ensemble ihr neues Studioalbum „Find Me Founding You“. Dabei ließ sich Sadier von einer Verbindung der geometrischen Formen, ihrer Permutationen mit der Musik inspirieren. Die neue Freshness von Sadiers Musik kommt sicherlich auch von ihren neuen Mitstreitern; neben Langzeit-Musikfreunden Emmanuel Mario und Xavi Munoz sind auch David Thayer (Keyboards/Flöte), Phil M FU (Keys/Synths/Electronica), sowie Mason le Long (Gitarren) versammelt. Chris A Cummings (aka Marker Starling) hat ebenfalls einen Song beigesteuert („Deep Bakcground“). Im Song „Love Captive“ kann man Laetitia in einem Duett mit Alexis Taylor (von Hot Chip) hören, und nicht vergessen sollte man Rob Mazurek, der hier das feine Kornett spielt.
„‚Finding Me Finding You‘ ist so elegant wie ein alter Hollywoodfilm und erinnert gleichzeitig an die synthiegefederte Leichtigkeit von Alben von Metronomys The English Riviera.“ – Spex (März/April 2017)
THE ORCHANIC (Alternativ, Leipzig)
DBASER (Indie. Hannover)
The Orchanic: was tun wenn das Radio den ganzen Tag nur Müll spielt und versucht
einem die letzten verbliebenen Gehirnzellen mit Einheitsbrei zu zerstören?
Man gründet einfach eine Band um Musik zu machen, die man selbst gern
hören würde.
Nun ist Leipzig nicht grade Seattle und so mussten musikalische Vorbilder
in der großen weiten Welt, oder in Vatis Plattensammlung gefunden
werden.
Queen standen da ebenso Pate für den Sound der Band wie Incubus,
Audioslave oder At The Drive In.
Nach ersten gemeinsamen Projekten beschloss man 2014 dem Ganzen
den Namen „The Orchanic“ zu geben und zog sich ins beschauliche
Koblenz zurück, um mit Kurt Ebelhäuser die Cd Vermillion Island
aufzunehmen. Ebelhäuser, seines Zeichens Saitenzauberer bei Blackmail,
veredelte schon Alben von Long Distance Calling und den Donots und war
mit seinem Verständnis für einen rohen, analogen und organischen Sound
die perfekte Wahl.
The Orchanic stehen für leidenschaftlichen Gitarrenrock, unbändige
Spielfreude und schweißtreibende Konzerte.
THE BRICCS ( Rock, Hannover)
The Briccs bringen den Blues und Rock ‘n’ Roll der 60s wieder auf die Bühne.
Titel von Bands, wie “Cream”, “Rolling Stones”, “Spencer Davis Group”, oder “Muddy Waters” bestimmen das Repertoire.
Junge Menschen, die Musik machen, sind nicht unbedingt selten. Auch junge Menschen, die ihre Musik noch selber – von Hand, sozusagen – machen, soll es gelegentlich noch geben. Wenn sich die Einflüsse der jungen musikmachenden Menschen dann allerdings in den Sechzigern und Siebzigern finden lassen und aus dem Blues, Garage und Mod-Beat kommen, sollte man allerdings mal genauer nachschauen.
THE BRICCS sind eine (nur dem Alter nach) junge Band aus Hannover, die sich dem stellen, was The Beatles, The Rolling Stones und Konsorten, aber auch Bluesgrößen wie Muddy Waters hervorgebracht haben.Authentische Coverversionen ohne synthetischen Schnickschnack – oder, wie sie auf ihrer Facebookseite schreiben „Wir spielen Musik“ – stimmt. Und gute noch dazu.
https://soundcloud.com/briccs-1
Zum BLAUEN WUNDER (Lindener Stadtfest zur Scillablüte) bei uns:
DÄUBLER_ BERNSMAN DUO (Jazz, Hannover)
Das Däubler-Bernsman Duo interpretiert ausgewählte Jazz-Standards des Great American Song Book, sowie auch Eigenkompositionen.
Clara Däubler – Kontrabass
Lars Bernsmann – E-Gitarre
COX AND THE RIOT (Death Disco/ Leipzig)
LOUVES (Rock/ Hannover)
DRIVEN BY CLOCKWORK (Alternative, New Wave, Post-Rock/ Hannover)
Cox And The Riot: Mit „Wolves“ legen Cox and the Riot ihr drittes Album vor und bedienen dabei nicht nur wie gewohnt treffsicher das Indie- und Britpop-Genre, vielmehr weisen vor allem New-Wave-Einflüsse den Weg und charakterisieren den Sound der neuen Platte. Mit dem Album „Wolves“ hat die Band um den britischen Sänger Ian Cox zusammen mit dem Produzenten Fabio Trentini (Guano Apes, Donots, Subway to Sally) ihren Platz in der Musikwelt gefunden – irgendwo zwischen Editors, Interpol, Arcade Fire und The Cure. Mit eingängigen Melodien, tanzbaren Beats und alles elegant umrahmt von feinsten Streicherarrangements machen sich Cox and the Riot auf, ihr Publikum zu elektrisieren.
Louves: Sie heulen schon ganz gut zusammen – die Mitglieder von „Louves“. Martin, Olli und Silja an der Gitarre, Ronny am Schlagzeug, Torsten am Bass, Martin und Ivo mit ihren Stimmen. Louves haben sich im Dezember 2012 gegründet. Die meisten mit reichlich Banderfahrung. Ivo, Martin und Olli spielten schon in der Band KillerClams gemeinsam, während Ronny, Torsten und Silja erst später dazu gekommen sind.Die Harmonie stimmt auf jeden Fall. Verschiedene Geschmäcker und ganz unterschiedliche Stilrichtungen aus dem Rockbereich mischen sich, und die Songs spiegeln die Einflüsse aller Bandmitglieder wider. Die Hauptsache in diesem Projekt ist der Spaß am Jammen, am Rock und am gemeinsamen Ziel: Musik.
Mareike-voc
Martin-git, voc
Silja-git
Thorsten-bass
Ronny-drums
Driven By Clockwork: Band 3 der Ezyklopädie der Mukker-Polizei schreibt: Postrock-Songs müssen sperrig und ellenlang sein. „So ein Quatsch“, entgegnet die Hannoveraner Band Driven by Clockwork, kurz: DBC. Zum Beweis verheiratet sie eine Wall of Sound nach der anderen mit fluffigen Four-to-the-Floor-Beats und nennt das trotzdem Postrock. Oder Postpunk. Ist im Endeffekt auch völlig egal, denn solange Synthesizer, Gitarren, Bass und Drums irgendwie sphärisch und fett klingen, passt das schon. DBC zitieren unter anderem „The Sound“ und „I like Trains“; aber auch Einflüsse von Trendpoppern wie „Arcade Fire“ und „Interpol“ werfen gerne einen Blick um die Ecke. Für die Presse pendelt DBCs Stil zwischen „Spannung und Entspanung“, nachzuhören auf dem Erstlingswerk „Transition to Self“. Ein Nachfolger entsteht gerade. Der wird dann ab 2017 nicht nur in den CD-Schubladen sondern auch auf den Bühnenbrettern dieser Welt uraufgeführt.
HOMETOWN THEMENABEND
WARUM WIR ZU OSTERN EIER SUCHEN…….
…Osterbräuche interkulturell entdecken
Kurz nach dem Fest begeben wir uns an diesem Abend erneut auf die Suche. Gemeinsam mit Menschen aus unterschiedlichen Herkunftsländern wollen wir altbekannte Osterbräuche und Traditionen aus verschiedenen Kulturen kennenlernen und neu entdecken.
Woher kommt eigentlich der Brauch zu Ostern Eier zu suchen? Was kommt beim griechisch-orthodoxen Osterfest in die Suppe und warum brennen in der Osternacht so viele Feuer?
Wenn ihr euch bei eurem Osterbrunch ähnliche Fragen gestellt habt oder einfach neugierig geworden seid kommt vorbei. Wir freuen uns auf euch
Veranstalter: Hometown Hannover, Deisterstraße 28, 30449 Hannover, info@hoemtown-hannover.de
In Kooperation mit: Kulturpalast Linden, Stiftung leben & Umwelt / Heinrich-Böll-Stiftung NDS., Verein Nds. Bildungsinitiativen e.V., Feinkost Lampe, geMiDe e.V., Vernetzungsstelle LGBT*I Refugees, Interzentrum e.V.