LINDENER-JAZZ SESSIONS
LINDEN-JAZZSESSIONS
Opener: N.N
Davor und zwischendurch wie immer ausgewählte Jazzplatten, aufgelegt von DJ Mija.
LINDEN-JAZZSESSIONS
Opener: N.N
Davor und zwischendurch wie immer ausgewählte Jazzplatten, aufgelegt von DJ Mija.
STRAND CHILD (Indie-Gitarrenpop, Berlin)
HIS CLANCYNESS (Rockandroll, Bologna)
Der Sommer steht vor der Tür, und wir feiern den Beginn unserer liebsten Jahreszeit mit sommerlichen Klängen von zwei fantastischen Bands aus Berlin und Bologna:
Strand Child machen fluffigen Indie-Gitarrenpop wie kaum eine andere Band, die nicht Real Estate heißt. Stellt euch vor, ihr entdeckt vergilbte Polaroids von einem Strandurlaub eurer Eltern auf dem Dachboden: Genau diese herzerwärmende Nostalgie verströmt auch die Musik von Strand Child. So unbeschwert die Songs der Wahlberliner klingen, so nachdenklich und melancholisch sind die Texte von Sänger Mario Quezada. Stets schwingt darin die Sehnsucht nach den Stränden seiner Kindheit mit, die besonders groß wird, wenn der europäische Winter mal wieder kein Ende findet. Trost findet Quezada, der aus der Dominikanischen Republik stammt, dann bei seinen drei Bandkollegen, denn Strand Child ist längst kein Einzelkind mehr. Die aktuelle EP ist bei unserem Berliner Lieblingslabel Späti Palace erschienen.
Nicht minder freuen wir uns auf His Clancyness. Das kanadisch-italienische Bandprojekt von Jonathan Clancy stand schon bei renommierten Festivals wie dem SXSW, Eurosonic und The Great Escape auf der Bühne, sowie als Support von MGMT, Deerhunter und Maximo Park. Nicht zufällig sind das perfekte Referenzen für His Clancyness und ihren psychedelisch-krautigen Post-Punk, der so poppig wie noisy ist, so verspielt wie verträumt. In der Single ‚Machines‘ erkannte Pitchfork sogar ein Tribut an Kurt Vile und The War on Drugs – ein Einfluss, der auch auf dem neuesten Meisterwerk Seiner Clancyness herauszuhören ist. ISOLATION CULTURE dreht sich um das Phänomen der Einsamkeit in einer Welt, in der alles und jeder miteinander vernetzt ist. Nicht nur mit dieser Thematik, sondern auch mit ihrem Sound erweisen sich His Clancyness als Seelenverwandte von Strand Child. Und wir können es kaum erwarten, dass der Sommer kommt!!
Die beiden Bands im Netz:
www.facebook.com/strandchild/
www.facebook.com/hisclancyness/
https://strandchild.bandcamp.com
https://hisclancyness.bandcamp.com
SONGS-AND WHISPERS PRESENT:
RIDDLE AND THE STARS (Americana,Folk,Indie/AUS-USA)
Riddle & The Stars ist ein gemeinsames Projekt von
dem australischen Singer/Songwriter Ben Riddle und
der American Rockband The Fallen Stars, bestehend
aus Tracy und Bobbo Byrnes.
Die Drei haben sich auf ihrer „Songs & Whispers“ –
Circuit Tournee im Juli 2013 kennen gelernt. Dort teilten
sie sich neben einer Wohnung auch das eine oder
andere Live Konzert und begannen sich nach einiger
Zeit gegenseitig bei ihren Songs zu begleiten.
Nach einigen Probeaufnahmen im Studio war die Band
Riddle & The Stars geboren und keine sechs Monate
später hielten die Mitglieder das erste Album „This Is
Happening“ in den Händen. Musikalisch bewegt sich
das Erstlingswerk irgendwo zwischen Indie, Americana und Folk.
Nach ausgedehnten Tourneen durch Europa und die USA hat die Band genug Material für neue
Songs gesammelt. Im zweiten Album „New Coastline“ verewigen Ben Riddle und The Fallen Stars
einerseits ihre Tourerfahrungen, andererseits gehen sie der Bedeutung von Heimat auf den Grund.
Aufgenommen wurde „New Coastline“ aus der Ferne – Tracy und Bobbo Byrnes haben ihre Ideen
dank neuster Technologien mit Ben Riddle über Skype und Co ausgetauscht. Diese Nähe trotz
Distanz hat den Entstehungsprozess maßgeblich beeinflusst.
So beschreibt die erste Single des Albums „Long Way Down“ ein Gefühl von Heimat, das sich weit
mehr auf die Personen bezieht, mit denen man zusammen ist, als auf einen bestimmten Ort.
Nun kehren „Riddle & The Stars“ nach Deutschland zurück, an den Ort, wo alles begann.
„Die Koalition aus dem australischen Sänger und Songschreiber Ben Riddle und dem kalifornischen
Duo The Fallen Stars kann man uneingeschränkt als gelungen bezeichnen.“ -Country Jukebox
After listening to the twelve songs from the album I’m happy to report that the label gave them good
advice. The music on This Is Happening revolves around acoustic-based Americana that fills your
heart with warmth.“ -The Equal Ground
Ein bisschen Indie-Pop, eine ordentliche Prise Americana und ein kräftiger Schuss Alt Folk – schon
stimmt die musikalische Mischung bei dem US-australischen Trio Riddle and the Stars. -Zevener
Zeitung „They manage to find the common ground of expansive rural folk that is rooted to the historical
roots of music more than one place. they waver between country and folk, and of course I prefer the folkier
cuts. Nothing is particularly weak here, so this should be an album for all fans of those genres as well
as those on a lookout for solid singer songwriters. “ – David Hintz, folkworld.eu
STEREOCHEMISTRY (Singer-Songwriterin/Berlin)
MYKKET MORTON (FolkRock/Indiepop, Kassel)
ZIA (Singer-Songwriterin/Hannover)
STEREOCHEMISTRY ist nicht der zahme IndiefolkAct, den man erwartet, wenn sie mit Gitarre und Koffer in der Tür steht. Die in Belgrad gebürtige und in Italien aufgewachsene Wahlberlinerin Karla Hajman verwandelt sich im Rampenlicht in eine schillernde Kunstfigur, die zwischen eloquent vorgetragenen Folksongs auf Gitarre, Ukulele und Klavier das menschliche Seelenleben satirisch seziert.
Ihre kreative Vielseitigkeit hat ihr bereits einiges beschert: Von einem Chemotherapie-Patent bis hin zu musikalischen Kollaborationen mit Koriphäen aus Indie, Techno und Funk, wie Jason Rubal, Steven Rutter (B12) und George Clinton’s P-Funk.
MYKKET MORTON:
„Zwischen Singer-Songwriter Tradition und dem Einfluss des Potpourris moderner Genres, im Zentrum immer Gesang, Gitarre, Cello: Mykket Morton erinnern an das britische Folk Revival der letzten Jahre und stehen den großen Namen dabei in nichts nach… Irgendwo zwischen Indie, Folk, Pop und Rock haben sie ihre Nische gefunden, aus der heraus sie nun Ohrwürmer schreiben… Andererseits ist die Musik von Mykket Morton aber auch in mancher Hinsicht gegen den Strich gebürstet, so dass sie originell und abwechslungsreich bleibt. Gute Beispiele hierfür wären das locker-leichte Go oder das poetische Golden Throne.“
ZIA:
ZiA präsentiert liebevoll arrangierten Acoustic-Pop mit Seele und Tiefgang, der die Herzen berührt!
Es ist ein Musikprojekt der hannoverischen Sängerin und Musikerin Christine Zienc-Tomczak.
Ihre Musik folgt keinen Regeln, sondern allein dem Herzen. Es ist der Pulsschlag des Lebens, der in ZiAs Songs wiederhallt: ungezähmt, fordernd, fragend. Klavierkompositionen, mit der Seele geschrieben, untermalt von elektronischen, pulsierenden Beats und Synthie Sounds. Dabei erzählt ZiA kleine Geschichten mit ihren Texten, die so komplex wie tiefsinnig sind und von einer Stimme getragen werden, die so gewaltig ist, so tief berührt, dass man sofort in ihren Bann gezogen wird.
ZiA weiß die richtigen Töne anzuschlagen: Mal leise, vorsichtig zart, die melancholische Seele berührend, dann wieder laut und fordernd, hoffnungsvoll und Mut machend.
LINDENENER AVANTGARDE-JAZZSESSIONS
Opener-Band:
HANNE- HANSEN – JAEGER (Jazz, Hannover HH)
Sie wollen nur spielen…
Kein höher, schneller, weiter, eher ein weniger ist mehr/zusammener, interaktiver.
Wenn Andreas Jaeger (g), Willi Hanne (dr) und Lars Hansen (b) zusammen Musik machen, entsteht jedesmal etwas komplett Anderes, etwas komplett Neues. Jedesmal eine Weltpremiere.
Und dass es dabei trotzdem immer zuallererst um das Zusammenspiel geht, ist das Beeindruckende und das Bekömmliche daran; kein Ego muss sich in Szene setzen – im Gegenteil: jeder Musiker ist wohl für sich ein Könner an seinem Instrument, doch steht stets das akustische Ergebnis (und Erlebnis) im Vordergrund, die Freude am aufeinander Hören und am gemeinsamen Erschaffen eines einmaligen, unwiederbringlichen Soundereignisses, das Abenteuer des Sich-aufeinander-Einlassens, ohne Kompositionen oder Absprachen, einfach nur getragen und getrieben von der Lust etwas Einzigartiges entstehen zu lassen.
Besetzung
Andreas Jaeger – Gitarre
Willi Hanne – Schlagzeug
Lars Hansen – Bass
SONGS-AND WHISPERS PRESENT:
KATE VARGAS AND THE RECKLESS DAUGHTERS (Songwriterin/New York-USA)
Kate Vargas, ist eine Singer-Songwriterin vom Big Apple.
Geboren und aufgewachsen ist sie jedoch in New Mexico,
was sie keinesfalls verheimlicht. Die südwestliche Kultur
und die dortige StorytellingTraditionen inspirieren viele
ihrer Songtexte. Vargas ist eine kluge und neugierige
Songschreiberin, deren Geschichten und Wahrheiten mithilfe
einer herrliche Mischung aus Folk, Blues und Rock und ihrer
zweifellos einzigartigen Stimme erzählt werden.
Das Elmore Magazine beschreibt die New-Yorkerin als
ein Talent, das man unbedingt im Auge behalten solle
und ironisch als ein „unapologetic badass“.
Die talentierte junge Singer-Songwriterin hat das
Publikum sowohl national, als auch international fest im
Griff. Mit einem Sound, den das Deli Magazin „wie den Klang
des favorisierten Bourbon Whiskys zum Leben erweckt“.
Verstärkung hat Vargas durch The Reckless Daughters bekommen;
Lizzy Vargas (Cajón, Vocals) und Lena Kaminsky (Gesang) begleiten
sie auf Tour und sorgen für einen bemerkenswerten Folk-Sound.
„Hanna Fearns is a singing poet…“ – Feedback
„…it’s music for the stranded, lost souls out there that are still full of hope…“ – Carsten Agthe,
Cabinet Nightflight
NULLSTELLENSATZ (Jazz Noise, France)
Nullstellensatz ist ein Trio, das seid 2011 immer wieder die
Grenzen zwischen Strukturierung und Dekonstruktion verwischt
und den Rohton als Grundmaterial für ihre Improvisationen
behandelt.
Free-Jazz, und experimentelle Musik verschmelzen in einem
immer wechselnden Kontinuum.
Besetzung:
Julien Abraham / Guitar
Jean-Pierre Soarez / Trumpet
Bernold Delgoda / Drums, Electronics
PRESOUND ZUR FÊTE DE LA MUSIQUE / BAND MASH UP
EMERSON PRIME (Hannover),
DAN ADTLES (Liverpool),
THE SHARKETTES (Rouen)
RUST (Poznań).
Bereits zum dritten Mal findet im Rahmen der Fête de la Musique der Band Mash Up Hannover statt.
Ein Bandaustausch mit Musikern aus den Städtepartnerschaften Rouen, Poznań, dem Unesco City Of Music Netzwerk (Liverpool), sowie Musikern aus Hannover. Ein paar Tage vor der Fête treffen die Musiker im MusiZentrum Hannover aufeinander, nehmen an Workshops teil und tauschen untereinander die Songs. Es entsteht eine spannende Setlist mit Eigenkompositionen und neu interpretierten Stücken der jeweiligen anderen Bands.
Erstamalig wird es in diesem Jahr den Presound am 20.6. ab 20:00 Uhr im Kulturpalast Hannover geben.
Vorbeischauen lohnt sich!
Der Band Mash Up ist ein Kooperationsprojekt von dem Kulturbüro Hannover, Antenne Metropole und dem MusikZentrum Hannover.
HEAR OLYMPIA (FemaleFronted-Punk/Leipzig) DIE POSTPUNK (Punk-Rock/ Hannover)
CAVE COMRADES (Rock/ Hannover)
Die Postpunk [sprich: die posstpank] stehen für kraftvolle Rockmusik mit Punk-Einflüssen und deutschen
Texten. Die Musiker aus der Region Hannover starteten 2012 zunächst als Trio, 2015 verstärkte Leadgitarrist Lukas
die Band. Jedes Mitglied von Die Postpunk ist von so unterschiedlichen Bands und Musikern wie Metallica,
System Of A Down, Rage Against The Machine, Green Day und Stevie Ray Vaughan beeinflusst.
Die Texte von Die Postpunk haben häufig eine satirische Anspielung in Bezug auf Themen wie Liebeskummer , Partys feiern und das Leben in der Gesellschaft. Dabei werden auch politische und sozialkritische
Themen angesprochen, wie in ihrem Song „Schwarzes Kokain“, zu dem im Sommer 2015 ein Musikvideo veröffentlicht wurde. Auf der Bühne gehen Die Postpunk mit sehr viel Energie und Leidenschaft zu Werke. Bei zahlreichen Auftritten in Hannover und der Region konnte die Band unter anderem auf dem Heimatzoo-Festival in Schwarmstedt und dem renommierten Sixpack-Contest im MusikZentrum Hannover das Publikum begeistern. Darüber hinaus stehen Auftritte in Leipzig, Cuxhaven und am Timmendorfer Strand auf der Habenseite.
Im Rahmen eines Bandaustausch-Projekts der Stadt Hannover spielten Die Postpunk 2014 einige Gigs in der britischen Metropole London.
Die Cave Comrades sind eine junge Band aus der Region Hannover. In ihren selbstgeschriebenenSongs treffen Modern und Classic Rock aufeinander.Wenn die vier Jungs (Leon, Florian, Jörn und Henri) auf der Bühne stehen gibt es ein Feuerwerkaus guter Rockmusik mit einer einzigartigen Bühnenshow à la AC/DC zu hören und zu sehen. ImOktober 2015 konnten die Cave Comrades den Musikrauschwettbewerb unter dem Motto „MehrFun, weniger Alkohol“ für sich entscheiden und im Mai diesen Jahres/2017 belegten sie den x. Platzbeim Emergenza Regio-Finale.
BEN SMITH & BAND (Funk/Kassel)
Ben Smith aka Mr. Bassman ist ein amerikanischer Bassist, Sänger und Produzent aus New Jersey / USA. Der Soul hat sein Leben geprägt. Im Umfeld seines Vaters und Onkels, welche beide professionelle Musiker waren, wächst er mit Musik auf und spielt schon sehr früh den Bass auf der Bühne. Durch über 35 Jahre Bühnen- und Studioerfahrung sowie konstantes „Training“ hat er sich zu einem hervorragenden Bassisten auf Weltklasse Niveau entwickelt. Neben dem vier-, fünf- und sechssaitigen Bass spielt er außerdem Fretless-Bass. Als Studiomusiker arbeitete er in den USA und Deutschland, spielte in Clubs in Philadelphia, New York, Delaware und Texas. Er tourte neben diversen Fernsehauftritten außerdem in England, Italien, Frankreich und Korea u.a. mit Jimmy Dillon und Mac Machine, spielte mit Gunther Gabriel, Country Rose und Sideeffect und hatte Sessions mit ,Beanard Allison,Luther Allison Bluesman Willy Phillips und Kool and the Gang. Mit seiner markanten Soulstimme und dem virtuosen Bass-S