YATAO (Hang Music-World Music-Ambient/Berlin)
Zufällig trafen sich Malte und Alex im Sommer 2014 auf einem kleinen norddeutschen Festival. Seitdem eint sie der Wille, ihre Liebe zur Musik und zu dem Instrument Hang mit den Menschen zu teilen. Nur selten wird man die beiden ohne ihre Instrumente antreffen. Sie wollen stets eine Atmosphäre der totalen Entspannung und Inspiration erschaffen, in der sich die Gedanken der Zuhörenden in Träumen auflösen können.
DER TO (Alternativ Rock-Pop/Steimbke)
ANTIQUE HEART (Dreamdark-Pop/Berlin)
Antique Heart
Child. Bloodstream. Fragility kills. Wirft man einen Blick auf die Titel der Songs des
Berliner Projekts Antique Heart, wird schnell klar: Hier werden existentielle Themen
verhandelt. „Die verlorene Kindheit, die Abgründe in uns. Das sind Dinge, denen wir uns
stellen müssen, wenn wir wachsen wollen. Aber es geht auch darum, wie man wieder
Kraft schöpfen kann. Aus der Schönheit der Natur. Oder aus dem Musikmachen. Die
Musik öffnet das Tor zu einer anderen, poetischeren Welt.“
Antique Heart sind Kalina la Paz und Paul Audoynaud.
JOSI (Pop/Hannover)
BLUEVISION (Elektro-Pop/Osnabrück)
Bluevision ist eine vierköpfige Electro-Pop Band aus Osnabrück, deren Sound – mal sphärisch, mal basslastig – sich stark durch Synthesizer und Samples, aber auch durch herkömmliche Instrumente definiert. Die Band lernte sich am Institut für Musik in Osnabrück kennen.
Gemeinsam mit Tim Hoffmann (Drums), Benjamin Schulz (Keys) und Bassist Tim Beckers, arbeitet Gülfidan Söylemez, die fürs Songwriting sorgt derzeit an ersten Aufnahmen und einem Liveset, welches im Mai 2017 seine Premiere haben wird.
THEY CALL ME FRÄÄÄNK (Hardrock/ Hannover)
BOY ADAM (Alternative Rock/ Hannover)
THEY CALL ME FRÄÄÄNK:
“Dass eine Minimalbesetzung maximale Spielfreude umsetzen kann ist lange kein Geheimnis mehr. Aus dieser Basis geboren hat das Trio um André “Fränk“ Mertens nun alternativen Hard-Rock gepaart mit atmosphärischen Klängen im Gepäck. Das Gemeinschaftswerk bietet dem Zuhörer genreschizophrene, druckvolle Arrangments mit dem Ursprung in der Welt des Alternative-Hard-Rock. Kerniger, klarer, punchiger Sound spiegelt die geballte Energie der treibenden Grooves von Tobi, massiven Basslines von Eike und treibenden Riffs gekonnt wieder und macht die Musik zum Statement!
ANCHORMAN (Songwriter/Hameln)
HANNES KREUZIGER (Songwriter/Potsdam)
Zum Glück hatte dieser Mann einen Burnout und eine schwere Krankheit. Sonst kämen wir heute nicht in den Genuss seiner Musik. Die irgendwie anders ist, als alles was man kennt.
Bewaffnet mit Klavier, der deutschen Sprache und seiner rauen nicht-weghören-können-Stimme bringt er Dinge so klar und unwiderlegbar auf den Punkt, dass es einem ins Herz sticht.
Auf seinen Konzerten wird deshalb geflennt, gejubelt und gesungen – wer es einmal erlebt hat, will es wieder. Sogar Leute, die sonst auf Heavy Metal stehen, sagen danach, das ist eigentlich nicht meine Musik, hat mich aber total gekriegt.
Weil Hannes Kreuziger Intensität pur ist.
BARTH AND BERTA (Pop/Hannover)
LINDA RUM (Moder Folk Postpop/Hamburg)
Linda Rum hat sich auf den Weg gemacht. Mit ihrem neusten Song
„Seefahrerlied“ setzt die gebürtige Nürnbergerin Kurs auf die großen Bühnen der
Republik.
Angefangen hat alles am Klavier – klassisch ausgebildet im Kindesalter. Dann kam
der Gesang dazu, die Gitarre und das Songwriting. Und wer sich einmal in die
Arrangements hineingefühlt hat, den wird es nicht überraschen, dass auch viele
Jahre klassischer Kirchenmusik die studierte Organistin geprägt haben.
Doch dabei ist es nicht geblieben. Linda Rums Musik ist lebendig und darum
facettenreich. Stimmig, aber nicht eintönig. Die Dynamik ihrer Arbeit wird schon
spürbar, wenn sie die Bühne betritt. Diese zierliche, auf den ersten Blick ruhige
Erscheinung mit der alles vereinnahmenden Persönlichkeit und Ausstrahlung. In
ihrem Kollektiv aus Mitmusikern bleibt die Stimme das zentrale Element. Die
Mischung aus modernem Folk, Pop und Post Rock präsentiert sich mal ausufernd
sphärisch, mal treibend und Beat fokussiert, dann wieder ganz sanft und
authentisch gefühlvoll, ohne im Kitsch zu enden.
LOOS.EXTENDED (Jazz/Bielefeld-Hannover)
2gegen3 (Jazz/Jena)
„Liquid“ ist ein wildes Sammelsurium aus Ideen und Eindrücken der Band„2gegen3. Man hört die Sehnsucht nach Meer, wie man nach langer Suche endlich ein Zuhause findet, und wird zum Schluss, völlig sorgenfrei, musikalisch zur Ruhe gebettet. Völlig überzogen, aber voller Überzeugung werden für den Zuschauer Klangbilder gemalt. Auch wenn die musikalische Grundidee im Jazz verortet ist, klingt es für den einen für Pop, für manch anderen wie moderner Jazz oder Filmmusik.
KOZMA ORKESTAR (Klezmer-Balkan/Bielefeld)
CHARLOTTE & KAVEH MADADI (Multi-Instrumentalisten/ Hannover)
Im Kozma Orkestar Universum treffen deutsche Texte auf osteuropäische Melodien, Urbane Beats auf Folklore, Akkordeon trifft Schlagzeug, Klezmerklarinette trifft Jazztrompete und tanzbare Grooves werden von zwei Tuben und einem Saxofon geblasen.
Heraus kommt eine einzigartige Mischung von Lebendigkeit und Melancholie, Tanzvergnügen und Lebensfreude. Musikalische „Herumtreiberei“ der besten Sorte, die vor Stilgrenzen keinen Halt macht.
PASSERINE (Folk/Rock, USA)
Passerines Musik ist irgendwo zwischen modernem Folk, progressivem Bluegrass und dem, was allgemein „Americana“ genannt wird, einzuordnen. Americana ist ein Genre, das amerikanische Roots-Musik erforscht und derartige Einflüsse mit zeitgenössischem Rock verbindet. Die Band wurde im Jahr 2009 von den Singer-Songwritern Carmela Pedicini und David Brain (Dobro) gegründet. Seitdem spielt Passerine Konzerte in den USA – in klassischen Spielstätten und Kneipen ebenso wie auf großen Festivals.
Die ursprünglich nur als Violinistin rekrutierte Sara Stovall entwickelt sich schnell zu einer weiteren treibenden Kraft in der Band und engagiert sich als Sängerin und Songwriterin. Sie kombiniert klassische Einflüsse mit ihren westlichen Kentucky-Wurzeln und erweitert damit das Klangspektrum von Passerine.
Doug Conroy (Bass, Vocals) trat der Formation 2014 während ihrer insgesamt dritten nationalen Tour bei.
Dank seiner langjährigen Erfahrung in den verschiedensten Bereichen von Rock und Ska bis hin zu Bluegrass avancierte er zu einem unverzichtbaren Bandmitglied.
2014 eroberten Passerine die Theaterbühne. Die Bandmitglieder Carmela und Sara arbeiten hierbei mit dem amerikanischen Singer-Songwriter Tim Grimm zusammen. Mit seiner Hilfe haben sie die Musik für die Aufführung des Tony Award ausgezeichneten Stückes „The Grape of the Wrath“ (nach einem Roman von John Steinbeck) im Asolo Repertory Theatre arrangiert.
Hierdurch wurde ihnen die Gelegenheit gegeben, die Musik einer anderen Zeit zu erforschen und Lieder von Woody Guthrie und der Carter-Familie zu interpretieren und eigene Kompositionen im Geiste dieser „Great Depression“ zu schreiben.
Durch die Kombination ihrer vielfältigen musikalischen Interessen und deren Umsetzung von der klassischen auf die Band-Instrumentierung kreiert Passerine einen neuen einzigartigen Sound, der sowohl vertraut als auch einzigartig zugleich erscheint.
Aber was steht eigentlich hinter dem Bandnamen? „Passerine“ ist der englische Begriff für die größte Ordnung in der Klasse der Vögel, zu welcher nicht nur die für ihre lieblichen Lieder bekannten Singvögel, sondern auch der gewitzte Rabe gehört.