monat: juli 2017

RUBEN DIETZE (Soul/Jazz, Hannover)
LIONMAN (HipHop-Jazz/Hannover)

Lionman spielt eine Musik mit Bezügen zu Jazz und Hiphop. Sprechgesang in Dialogform und Poesie erinnern immer wieder an Gedichte und Poetry-Slam. Groove-Rhythmen, Drive, Saxophon-Linien, krumme Takte und rauschende Klangflächen versprechen einen individuellen Sound. Wir sind zu sechst: Tobias Reckfort (24) Beat-Fundament aus Bochum. Ein viel gefragter Drummer mit gehörigem Temperament. Benedikt Sturm (23) Berliner Junge mit Bass zwischen den Fingern, der immer tanzt und grooved. Kai Wenas (23) E-Gitarrist aus Hannover, stets mit Liebe am Start und inspiriert verschiedenste Szenen, komplett von der Leine. Laurenz Wenk (22) Im Herzen Jazzer und Saxophonist mit Kultstatus auf den Philippinen. Trashig und Fätt!

NATHANAEL (Elektro/Vordorf)
OPAK (Soul-Triphop/Hannover)

Schwarz und weiß und grobkörnig, Soul und Trip-Hop und fette Grooves dadrunter!
Fünf Musiker mit mächtig viel Enthusiasmus im Gepäck versuchen euch einen musikalischen Trip zu bereiten. Akkustik, Elektronik und Video.
Kommt vorbei, wir freuen uns sehr auf euch!

FREUND VON ANTON (Songpoet/Hamburg)
MICHELLE AIJETS (Songwriterin/Oldenburg-Hannover)

Freund von Anton ist die Rückkehr oder Neugeburt des realistischen Songpoeten, des Klavierspielers, der sein Instrument liebt und gleichzeitig zertrümmert, des Sängers, der singt als wäre es immer sein letztes Lied. Und wenn die Mundharmonika erklingt, fühlt man sich wie in einer anderen Zeit. Freund von Anton sitzt zwischen vielen Stühlen (er wurde schon verglichen mit dem jungen Leonard Cohen, Randy Newman und Ben Folds) und doch auf seinem ganz eigenen. Verwurzelt im traditionellen Songwriting bricht alles immer wieder auf, eskaliert, wird anders, ganz neu und gegenwärtig. Rock’n’Roll im Geiste der Avantgarde. Großstadtpoesie, die nicht wegschaut. Eine Stimme ohne Eitelkeit, nur dem verpflichtet, was ist. Freund von Anton ist 20 Jahre alt und hat schon viele Preise gewonnen (u.a. den Bundeswettbewerb der Berliner Festspiele) und für Film und Theater komponiert (u.a. Deutsches Schauspielhaus, Ernst Deutsch Theater). Aber was sind schon Preise? Entscheidend ist jeder Abend, jeder Song. Und sonst nichts.

YATAO (Hang Music-World Music-Ambient/Berlin)

Zufällig trafen sich Malte und Alex im Sommer 2014 auf einem kleinen norddeutschen Festival. Seitdem eint sie der Wille, ihre Liebe zur Musik und zu dem Instrument Hang mit den Menschen zu teilen. Nur selten wird man die beiden ohne ihre Instrumente antreffen. Sie wollen stets eine Atmosphäre der totalen Entspannung und Inspiration erschaffen, in der sich die Gedanken der Zuhörenden in Träumen auflösen können.

DER TO (Alternativ Rock-Pop/Steimbke)
ANTIQUE HEART (Dreamdark-Pop/Berlin)

Antique Heart
Child. Bloodstream. Fragility kills. Wirft man einen Blick auf die Titel der Songs des
Berliner Projekts Antique Heart, wird schnell klar: Hier werden existentielle Themen
verhandelt. „Die verlorene Kindheit, die Abgründe in uns. Das sind Dinge, denen wir uns
stellen müssen, wenn wir wachsen wollen. Aber es geht auch darum, wie man wieder
Kraft schöpfen kann. Aus der Schönheit der Natur. Oder aus dem Musikmachen. Die
Musik öffnet das Tor zu einer anderen, poetischeren Welt.“
Antique Heart sind Kalina la Paz und Paul Audoynaud.

JOSI (Pop/Hannover)
BLUEVISION (Elektro-Pop/Osnabrück)

Bluevision ist eine vierköpfige Electro-Pop Band aus Osnabrück, deren Sound – mal sphärisch, mal basslastig – sich stark durch Synthesizer und Samples, aber auch durch herkömmliche Instrumente definiert. Die Band lernte sich am Institut für Musik in Osnabrück kennen.
Gemeinsam mit Tim Hoffmann (Drums), Benjamin Schulz (Keys) und Bassist Tim Beckers, arbeitet Gülfidan Söylemez, die fürs Songwriting sorgt derzeit an ersten Aufnahmen und einem Liveset, welches im Mai 2017 seine Premiere haben wird.

THEY CALL ME FRÄÄÄNK (Hardrock/ Hannover)
BOY ADAM (Alternative Rock/ Hannover)

THEY CALL ME FRÄÄÄNK:

“Dass eine Minimalbesetzung maximale Spielfreude umsetzen kann ist lange kein Geheimnis mehr. Aus dieser Basis geboren hat das Trio um André “Fränk“ Mertens nun alternativen Hard-Rock gepaart mit atmosphärischen Klängen im Gepäck. Das Gemeinschaftswerk bietet dem Zuhörer genreschizophrene, druckvolle Arrangments mit dem Ursprung in der Welt des Alternative-Hard-Rock. Kerniger, klarer, punchiger Sound spiegelt die geballte Energie der treibenden Grooves von Tobi, massiven Basslines von Eike und treibenden Riffs gekonnt wieder und macht die Musik zum Statement!

ANCHORMAN (Songwriter/Hameln)
HANNES KREUZIGER (Songwriter/Potsdam)

Zum Glück hatte dieser Mann einen Burnout und eine schwere Krankheit. Sonst kämen wir heute nicht in den Genuss seiner Musik. Die irgendwie anders ist, als alles was man kennt.
Bewaffnet mit Klavier, der deutschen Sprache und seiner rauen nicht-weghören-können-Stimme bringt er Dinge so klar und unwiderlegbar auf den Punkt, dass es einem ins Herz sticht.
Auf seinen Konzerten wird deshalb geflennt, gejubelt und gesungen – wer es einmal erlebt hat, will es wieder. Sogar Leute, die sonst auf Heavy Metal stehen, sagen danach, das ist eigentlich nicht meine Musik, hat mich aber total gekriegt.
Weil Hannes Kreuziger Intensität pur ist.

BARTH AND BERTA (Pop/Hannover)
LINDA RUM (Moder Folk Postpop/Hamburg)

Linda Rum hat sich auf den Weg gemacht. Mit ihrem neusten Song
„Seefahrerlied“ setzt die gebürtige Nürnbergerin Kurs auf die großen Bühnen der
Republik.
Angefangen hat alles am Klavier – klassisch ausgebildet im Kindesalter. Dann kam
der Gesang dazu, die Gitarre und das Songwriting. Und wer sich einmal in die
Arrangements hineingefühlt hat, den wird es nicht überraschen, dass auch viele
Jahre klassischer Kirchenmusik die studierte Organistin geprägt haben.
Doch dabei ist es nicht geblieben. Linda Rums Musik ist lebendig und darum
facettenreich. Stimmig, aber nicht eintönig. Die Dynamik ihrer Arbeit wird schon
spürbar, wenn sie die Bühne betritt. Diese zierliche, auf den ersten Blick ruhige
Erscheinung mit der alles vereinnahmenden Persönlichkeit und Ausstrahlung. In
ihrem Kollektiv aus Mitmusikern bleibt die Stimme das zentrale Element. Die
Mischung aus modernem Folk, Pop und Post Rock präsentiert sich mal ausufernd
sphärisch, mal treibend und Beat fokussiert, dann wieder ganz sanft und
authentisch gefühlvoll, ohne im Kitsch zu enden.